Ressin

Sprüche:

„Ich kenne keinen sicheren Weg zum Erfolg, aber einen sicheren Weg zum Misserfolg: Es allen Recht machen zu wollen.“
- Platon -

- „Es gibt auch Menschen, die legen sich an den Strand und warten dort, dass die Inspiration zu ihnen kommt. Nur kommt die Inspiration nicht einfach an den Strand“
- Karl Lagerfeld -

„Models haben auf mich eine Wirkung wie Kartoffeln auf einen Bauern.“
- Helmut Newton -

“Es ist eine Illusion, dass Fotos mit der Kamera gemacht werden… sie werden mit dem Auge, dem Herz und dem Kopf gemacht.“
- Henri Cartier-Bresson -

“Fotografieren ist ziemlich einfach. Man reagiert einfach auf das, was man sieht.”
- Elliot Erwitt -



Es freut mich das du auf meiner Profilseite vorbeischaust.

Mein Vorname ist Peer. Ich wohne zur Zeit in Köln (Deutschland).
Fotografieren ist ein wunderschönes Hobby, welches ich gerne ausübe. Seit Mai 2019 bin ich Mitglied bei der fotocommunity.



Hier siehst du meine Galeriefotos:

https://www.fotocommunity.de/user_photos/2395275?sort=new&filter=gallery




DIE KUNST DER EINZELBILDER: WARUM ICH MICH GEGEN FOCUS STACKING- UND FOCUS BRACKETING-BILDER ENTSCHEIDE

In der Welt der Fotografie stehen uns heutzutage eine Fülle von Techniken zur Verfügung, um beeindruckende Fotos zu schaffen. Focus Stacking und Bracketing sind zwei solcher Techniken, die es ermöglichen, Bilder mit erweiterter Schärfentiefe oder verbessertem Dynamikumfang zu erstellen. Dennoch habe ich mich bewusst dafür entschieden, diese Techniken nicht zu nutzen und mich stattdessen auf die Kunst der Einzelbilder zu konzentrieren.

Ein Grund für meine Präferenz liegt in der Authentizität und der ursprünglichen Intention der Fotografie. Das Festhalten eines Moments in einem einzigen Foto, ohne die Notwendigkeit von Nachbearbeitungstechniken, ermöglicht es mir, die wahre Essenz und Stimmung einer Szene einzufangen. Ein einzelnes Foto kann die Magie und Spontaneität eines Augenblicks einfangen, ohne dass eine nachträgliche Bearbeitung erforderlich ist.

Ein weiterer Faktor ist die Verbindung zwischen Fotograf und Motiv. Das bewusste Auswählen des richtigen Moments und die sorgfältige Komposition eines Einzel-Fotos erfordern eine tiefere Auseinandersetzung mit dem Motiv. Durch die bewusste Entscheidung für einen bestimmten Fokus oder eine Belichtung kann ich meine kreative Vision unmittelbar in einem einzigen Foto umsetzen, ohne auf nachträgliche Bearbeitungstechniken zurückgreifen zu müssen.

Die Einschränkungen, die mit dem Verzicht auf Focus Stacking und Focus Bracketing einhergehen, sehe ich als kreative Herausforderung. Die Konzentration auf die Begrenzungen des Equipments oder der Umgebung zwingt mich dazu, kreativere Wege zu finden, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Diese Beschränkungen können oft zu unerwarteten und einzigartigen Fotos führen.

Ein weiterer Aspekt meiner Entscheidung liegt in der Wertschätzung des handwerklichen Aspekts der Fotografie. Die Kunst der Fotografie besteht nicht nur in der Bildbearbeitung, sondern auch in der Fähigkeit, das gewünschte Foto bereits während der Aufnahme zu gestalten. Das Beherrschen von Kameraeinstellungen, Belichtung und Fokussierung ist für mich ein zentraler Bestandteil meiner kreativen Reise.

Obwohl Focus Stacking und Focus Bracketing zweifellos leistungsstarke Werkzeuge sind und in einigen speziellen fotografischen Situationen ihre Berechtigung haben, bleibt meine persönliche Entscheidung, auf diese Techniken zu verzichten, eine bewusste Wahl. Das Festhalten des Augenblicks in einem einzigen Foto, die Herausforderungen und die tiefe Verbindung zum Motiv sind für mich die essentiellen Aspekte meiner fotografischen Reise, die ich nicht missen möchte.


DIE SCHÖNHEIT DES NATÜRLICHEN: WARUM ICH AUF KI-SOWARE, ALGORITHMEN USW. VERZICHTE

In einer Welt, die von technologischen Fortschritten und digitaler Optimierung geprägt ist, mag es paradox erscheinen, sich bewusst für die Einfachheit und Unvollkommenheit der normalen digitalen Naturfotografie sowie Makrofotografie zu entscheiden. Dennoch liegt darin für mich eine bewusste Wahl, die auf der Wertschätzung für das Natürliche und Authentische basiert.

Algorithmen, KI-Software, Stacking und Bracketing sind zweifellos leistungsstarke Werkzeuge, die die Fotografie in neue Dimensionen führen. Sie ermöglichen eine Präzision und Perfektion, die vor Jahren undenkbar schien. Doch in meiner Fotografie strebe ich nach mehr als nur technischer Brillanz.

Die Entscheidung, auf diese technologischen Hilfsmittel zu verzichten, beruht auf dem Wunsch, die Einfachheit und Schönheit der Natur in ihrer reinen Form einzufangen. Ich möchte den Charme und die Atmosphäre einer Szene einfangen, auch wenn dies bedeutet, dass nicht jedes Detail gestochen scharf ist.

Die normale digitale Naturfotografie sowie Makrofotografie erfordern Geduld, Achtsamkeit und eine tiefe Verbindung zur Umgebung. Es geht nicht nur darum, ein Bild zu machen, sondern vielmehr darum, einen Moment und die Seele der Natur einzufangen.

In der Unvollkommenheit liegt oft die wahre Schönheit. Die leichte Unschärfe, die bei der traditionellen Fotografie auftreten kann, verleiht den Fotos eine gewisse Authentizität und einen Hauch von Magie. Es ist diese Unvollkommenheit, die das Foto lebendig macht und den Betrachter in eine andere Welt entführt.

Die bewusste Entscheidung, auf technologische Hilfsmittel zu verzichten, ermöglicht es mir, eine tiefere Verbindung zur Natur und meiner fotografischen Arbeit zu entwickeln. Es geht nicht darum, perfekte Fotos zu schaffen, sondern vielmehr darum, die Essenz und Schönheit der Natur zu reflektieren.

In einer Welt, die von Perfektion und Optimierung geprägt ist, ist es wichtig, die Schönheit des Unvollkommenen zu schätzen. Die normale digitale Naturfotografie sowie Makrofotografie bieten mir die Möglichkeit, diese Schönheit in all ihren Facetten einzufangen und zu feiern - und das ist für mich mehr wert als jede technische Raffinesse.


DIE SYMBIOSE VON TRADITION UND TECHNOLOGIE: WARUM ICH AB UND ZU KI-GENERIERTE BILDER TROTZ MEINER LIEBE ZUR NATÜRLICHKEIT ERSTELLE

In einer Welt, in der Technologie unaufhaltsam voranschreitet, bleibt die Fotografie nicht unberührt von den Möglichkeiten, die Künstliche Intelligenz (KI) und generative Algorithmen bieten. Obwohl mein Herz für die Natürlichkeit in der Fotografie schlägt, finde ich mich immer wieder dabei, KI-generierte Bilder zu erstellen und zu präsentieren. Dieser scheinbare Widerspruch beruht auf einer Symbiose, die die traditionelle Fotografie mit den Möglichkeiten der modernen Technologie verbindet.

Die Faszination für Natürlichkeit in der Fotografie liegt in der Einfachheit des Moments, in der Authentizität der Szenerie und in der unverfälschten Schönheit der Welt. Trotz dieser tiefen Verbundenheit mit der Tradition der Fotografie finde ich in der Schöpfung von KI-generierten Bildern eine erweiterte künstlerische Dimension. Die Algorithmen und generativen Prozesse eröffnen mir neue Wege, visuelle Geschichten zu erzählen und kreative Ausdrucksformen zu finden.

Das Erstellen von KI-generierten Bildern ermöglicht mir, die Grenzen des Konventionellen zu überwinden und in eine Welt einzutauchen, in der die Realität durch digitale Kunst transformiert wird. Es ist nicht der Verzicht auf Natürlichkeit, sondern vielmehr eine Erweiterung meines kreativen Repertoires. Diese Bilder sind wie Träume, die durch die Mischung von Realität und Fantasie entstehen – eine Reise in eine parallel existierende, künstlerische Realität.

Die Motivation hinter dieser dualen Herangehensweise liegt in der Neugierde und dem Wunsch, die Möglichkeiten der Fotografie in ihrer ganzen Breite zu erforschen. KI-generierte Bilder sind für mich ein Experiment, eine kreative Spielwiese, die meine fotografische Reise bereichert, ohne die Wurzeln der Natürlichkeit zu vergessen. Es ist die Erkenntnis, dass Technologie und Tradition sich nicht ausschließen müssen, sondern sich gegenseitig ergänzen können.

Letztlich bleibt meine Liebe zur Natürlichkeit in der digitalen Fotografie bestehen, aber das gelegentliche Eintauchen in die Welt der KI-generierten Bilder eröffnet mir neue Perspektiven und erweitert meinen kreativen Horizont. Es ist eine Harmonie zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen der Einfachheit des Natürlichen und der Komplexität moderner Technologie.





NACHRICHTEN AN MEINE FREUNDE DER FOTOCOMMUNITY:

Das Schreiben von Kommentaren zu deinen Fotos muss ich aus gesundheitlichen Gründen leider aufgeben! Ich danke dir für dein Verständnis!

Deine Fotos werde ich mir sehr gerne weiter anschauen, loben und favorisieren, denn bei dir finde ich Bilder, die mich berühren, die mir deine Sehnsüchte mitteilen, mir ganze Lebensgeschichten erzählen. Auf diese Weise entstehen stille Freundschaften die wohl tun, die aber nicht unbedingt mit Worten bestätigt werden müssen.

Mit ganz herzlichen Grüßen und alles Gute aus Köln, Peer



FREUNDSCHAFTEN:

Da ich mit allen gute Kontakte pflegen möchte, nehme ich keine Freundschaftsanfragen mehr an. Danke für dein Verständnis!



© ALLE HIER GEZEIGTEN FOTOS GEHÖREN MIR UND DÜRFEN OHNE MEINE SCHRIFTLICHE GENEHMIGUNG NICHT VERWENDET WERDEN.
DASSELBE GILT FÜR ALLE VERÖFFENTLICHEN TEXTE UNTER DEN FOTOS.


BITTE HIER NICHT DANKEN, DEINE BESUCHE BEI MEINEN FOTOS MACHEN VIEL MEHR SINN, DENN ICH FREUE MICH DARÜBER.




Danksagungen lösche ich regelmässig ...